Cuando los amantes de la fotografía de moda estamos de luto por el reciente fallecimiento del norteamericano Bill Cunningham, legendario precursor del estilo de fotografía streetstyle y que creó una escuela global de fotografía urbana y directa para mostrar la moda al mundo, celebramos aún así la llegada de una nueva exposición que une, y reúne, fotografía y moda en un museo.

Esta vez se trata del Museo FOAM de Amsterdam, que desde el pasado día 17 de junio y hasta el próximo 4 de septiembre propone la muestra “A retrospective”, una exposición que incluye las fotografías y piezas más emblemáticas en la trayectoria profesional de Helmut Newton, uno de los fotógrafos más emblemáticos del siglo pasado y que con su fuerza visual y su erótica forma de retratar a la mujer supone a día de hoy uno de los referentes más importantes del universo fashionista.

La muestra, apadrinada por la fundación del artista en colaboración con la firma de medias Woldford, que el propio Newton utilizó en algunos de sus más icónicos trabajos y para quien realizó numerosas campañas, recorre a través de más de 200 piezas la obra de este artista australiano de origen alemán, que va desde los primeros grabados, poco conocidos, a las obras de gran formato en blanco y negro características de su obra, caracterizada por el juego entre seducción y erotismo, entre la desnudez y el glamour. La exposición además contará con un completo programa de actividades paralelas que incluye conferencias, workshops y la proyección del filme Helmut by June, dirigido por su mujer June Browne en 1995 y que revisa la trayectoria del fotógrafo, que trabajó para revistas como Vogue o Harper´s Baazar y diseñadores como Karl Lagerfeld o Yves Saint Laurent, entre otros.

Ya sabes, si estás buscando alguna buena excusa para escaparte a Amsterdam este verano ya tienes una perfecta.

Una vez más, moda y cultura vuelven a abrazarse, esta vez en forma de exposición, en la muestra Undressed: A Brief History of Underwear,que el Victoria & Albert Museumde Londres expondrá desde el próximo día 16 de abril hasta mediados de marzo del año que viene.

Patrocinada por la firma lencera Agent Provocateur y la marca de cosmética Revlon, la exposición cuenta la historia de la moda íntima desde el Siglo XVIII hasta nuestros días, explorando la relación entre la ropa interior y la moda, valiéndose para ello de más de 200 objetos, piezas visuales como fotografías, catálogos de moda, publicaciones antiguas, etc., capaces todas ellas de mostrar con los diferentes cortes, patrones, tejidos y ornamentos la evolución histórica de la ropa interior, así como de reflejar el cambio de actitud en cuanto a sexos, géneros o moralidad y también las diferentes innovaciones tecnológicas aplicadas a la moda íntima.

Undressed destaca los aspectos prácticos de la ropa interior, el papel que ésta ha jugado en la moda y el vestuario, además de ahondar en la sensualidad y el atractivo sexual que rodea a la moda íntima, y lo hace aportando numerosos documentos gráficos y prendas rescatadas de la época victoriana o a través de la visión y testimonios de Paul Poiret o fotografías de celebridades como Gywneth Paltrow o Victoria Beckham, entre otras. 

Con la muestra, se pretende dar además al visitante una visión global del sector y proporcionar un mayor conocimiento sobre las prendas íntimas de nuestro armario, reflejando su misión y evolución en la moda y su adaptación a las convenciones sociales de cada época. Ya sabes, si tienes planeada una escapada a la capital británica en las próximas fechas no dejes de visitar este museo, santo y seña del arte y el diseño en todas sus formas.

El Museu del Disseny deBarcelona estrenó ayer 26 de noviembre la muestra “Distinción. Un siglo de fotografía de moda”, una exposición fotográfica comisionariada por Juan Naranjo y que trata de responder a la evolución temporal que la fotografía de moda ha jugado en el tiempo, a las características comunes de ésta a lo largo de los años y al por qué ejerce tanta fascinación en la sociedad, entre otras muchas cuestiones.

Con la elegancia como concepto intrínseco a la moda y la diferencia como conectora de las diferentes vanguardias artísticas como puntos de partida de la muestra, la exposición se vale de cerca de 150 instantáneas sacadas del archivo del propio museo y que giran entorno a 7 ámbitos conceptuales en los que se representan trabajos de los fotógrafos más importantes de la escena nacional, desde el modernismo hasta nuestros días y que incluyen fotos de artistas como Leopoldo Pomés, José Manuel Ferrater, Maria Espeus, Manuel Outomuro, Txema Yeste, Josep Sala, Eugenio Recuenco, Béla Adler&Salvador Fresneda, Oriol Maspons, Sergi Jasanada o Antoni Bernad, entre otros muchos.

Visitable en el museo barcelonés hasta finales del mes de marzo del año que viene, esta exposición fotográfica, ordenada cronológicamente, mostrará instantáneas de diferente formato dentro del ámbito de la moda prácticamente desconocidas por el público general, lo que añade un plus a la muestra, que además responde a tres valores al alza en lo que a fotografía de moda se refiere: seducción, provocación y glamour. Elemento básico para difusión de la moda en la actualidad ya desde el pasado siglo, la fotografía de moda supone a día de hoy, ya sea en editoriales, campañas publicitarias o cualquier otro recurso gráfico, un compendio básico para entender la belleza de las creaciones de las firmas de moda y entender su significado en el tiempo como expresión artística.

El romance entre la moda y la cultura parece seguir más vigente que nunca tanto a nivel nacional como internacional a la vista de las numerosas muestras que museos y salas expositivas de medio mundo están preparando en los últimos años acerca del universo fashion y que está reportando importantes réditos en forma de visitantes, cada vez más numerosos, ávidos de contenidos que, centrados en la moda, además están incidiendo en públicos cada vez más jóvenes y heterogéneos.

La última muestra que aúna estos dos mundos es la exposición Vistiendo el Tiempo, que ayer vio la luz en el Museo del Traje de Madrid con el patrocinio de la firma relojera suiza Tissot y que conforma un repaso visual a los últimos 160 años de la historia de la moda y la relojería. Así, hasta el próximo 24 de enero de 2016, el centro de arte madrileño mostrará al público una exposición que tiene por objetivo analizar cómo la relojería ha sido capaz de reflejar en la muñeca los cambios que la moda ha ido efectuando sobre nuestro cuerpo y en qué medida ha evolucionado socialmente formando parte de nuestra indumentaria.

Para ello, los organizadores, encabezados por José Luis Diez Garde (aka @esmoquinroom), comisario de la muestra, se valen de 29 relojes, tanto históricos como contemporáneos, llegados directamente del archivo de la empresa relojera así como de otros tantos vestidos de los fondos del propio museo de la capital española entre los que destacan piezas míticas de la moda de creadores nacionales como Mariano Fortuny, Paco Rabanne o Balenciaga, así como referentes internacionales como Sybilla, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld o Azzedine Alaïa, entre otros.

El paso del reloj de bolsillo al de pulsera, la transición del reloj-joya a las piezas más modernas, deportivas y actuales e hitos como la incorporación de la mujer al mercado laboral y la utilización de materiales como el plástico o el cuarzo se presentan en la muestra como acontecimientos históricos que han tenido una importante repercusión en la sociedad del pasado siglo y conforman una oportunidad única de conocer de primera mano la relación entre la moda y la industria relojera gracias a estas significativas piezas elevadas a la categoría de míticas. Entra en la propia web del museo y entérate de horarios, tarifas y descuentos, además de conocer un poco más acerca de esta institución, dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que, desde 2004 vela por los intereses de la moda nacional y el patrimonio etnológico.

Corre, el tiempo es oro!!”

¿Os imagináis ir a la playa este verano enfundada en una camisola, pantalón largo y medias? Y, ¿enfundarte un traje de baño de lana de tres kilos de peso? Suena a novatada de universidad pero no, es la historia de la moda baño, que, desde el pasado mayo se muestra en la exposición Riviera Style: Resort & Swimwear since 1900 en el Fashion and Textile Museum of London, en colaboración con el Leicestershire County Council Museum y que se puede visitar hasta mediados del mes de septiembre en la capital inglesa.

La exposición, comisionada por la investigadora e historiadora de la moda Christine Boydell repasa más de un siglo de historia de la moda, tratando de crear una panorámica visual sobre el universo baño y analizar su trascendencia e importancia social a lo largo del Siglo XX,  así como guiar al visitante en un viaje en el tiempo dónde apreciar los cambios a nivel estético, simbólico y técnico. 

La muestra, dividida en 5 áreas diferenciadas, acoge un sinfín de piezas, fotos e ilustraciones que van desde la primera época a principios del siglo pasado, cuando la moda baño se relacionaba directamente con la salud y los trajes de baño de estilo eduardino, que tapaban absolutamente toda la fisonomía humana, hasta los biquinis, burquinis, trikinis y demás modelos, más cercanos a nuestros días, todo ello poniendo especial énfasis en la evolución temporal en cuanto a diseño, estilo y tendencias, además de los materiales.

En este sentido, la exposición hace hincapié en la aparición de la Lycra®, inventada allá por la década de los sesenta, que supuso un antes y un después en la moda baño y que permitió con su aplicación confeccionar prendas cómodas, ligeras y que se pudiesen ajustar al cuerpo a pesar de mojarse y un secado rápido. Además de prendas de baño, la muestra recoge también numerosas piezas gráficas, ilustraciones y fotos de campañas publicitarias orientadas a la promoción turística de destinos clásicos en la historia de la moda baño como la costa inglesa, la Riviera francesa o el Sur de California. Todo un must cultural si eres un fan de la moda que no te puedes perder. Como decía The Clash en su mítico hit, London Calling!!!

El pasado 1 de julio, enmarcada entre las actividades paralelas a la celebración de la 16ª edición de la pasarela 080 Barcelona Fashion en la Ciudad Condal, Modacc, el Clúster Catalán de la Moda organizó la jornada “La Multimarca está de  Moda”, una mesa redonda en la que se puso de relieve la importancia del ámbito online para las marcas de moda así como el cambio de tendencias en el consumo de moda en nuestro país debido a las nuevas pautas de consumo.

Dirigida a firmas y tiendas de moda, la mesa redonda contó con la participación de Borja Oria, presidente de la Confederación Española de Comercio Textil (CECOTEX) quién abrió el foro aportando datos sobre la evolución del comercio textil en nuestro país, así como de los empresarios Luis Sans, de Santa Eulalia, Judith López, deLa Pera y Nino Álvarez, de la tienda homónima.

Así, en relación a los datos y magnitudes del sector, desde CECOTEX se cifró en un 3,9% el desarrollo de la cifra de ventas del sector en nuestro país el pasado año, después de siete ejercicios de descenso continuado en los que se perdió hasta un 33% del valor de mercado. Además, ya sobre 2015, Borja Oria destacó que el crecimiento este año esta siendo mayor, con un crecimiento de las ventas acumuladas durante los primeros cinco meses de año del 9,3%, habiendo crecido además un uno por ciento el empleo en el comercio textil y habiéndose mantenido el número de tiendas, un dato muy positivo dado que en los últimos siete años se han cerrado un 19% de los establecimientos de moda textil en España.

Además, desde la confederación empresarial se afirmó que la tienda multimarca representa el 20% de la de productos textiles y de moda en nuestros país, situándose en la media europea, así como se apuntó al e-commerce como el canal de venta que mayores crecimientos deparará en el corto plazo. Entre las oportunidades para el sector, el propio Oria apuesta por la omnicanalidad así como por la atención personalizada, la oferta selectiva de productos orientada a cada tipo de consumidor y la adaptación al cambio de hábitos de consumo de la sociedad.

Por su parte, desde la cadena de tiendas multimarca La pera, que posee seis establecimientos en Barcelona y sus alrededores, Judith López aseguró que la clave reside en el conocimiento del cliente y de sus gustos, subrayando en que el nuevo consumidor es cada día más exigente, está más informado y precisa de una mayor atención, de un producto de mayor calidad y a un precio óptimo. En este sentido además apuntó a la colaboración entre firmas y retailers para mejorar la experiencia del cliente en el proceso de compra así como ahondó en la idea de que ahora las tiendas han de ir a buscar marcas interesantes y no esperar a que cada firma te venda sus colecciones temporada tras temporada.

Por su parte, Nino Álvarez, fundador de la prestigiosa tienda del mismo nombre en la calle Muntaner de Barcelona, todo un must de estilo y moda para hombres urbanos aseguró que es importante disponer de una selección de productos exclusiva y original, así como apuesta por el escaparate, la atención personalizada y el conocimiento del cliente como claves para ofrecer una buena experiencia de compra en tienda, así como cree fundamental la formación del vendedor para saber transmitir la visión del producto.

Finalmente, Luis Sans, propietario de Santa Eulalia, uno de los comercios más prestigiosos de moda multimarca en la capital catalana ubicada en pleno Paseo de Gracia, aseguró en su intervención que se ha de ser significativo para el consumidor, para lo que se precisa una selección propia de producto que añada valor al cliente, así como también apostó por la omnicanalidad y la utilización de varios canales para relacionarte con tu cliente, ofreciendo además una experiencia tanto con las marcas como en el propio punto de venta. Como consejo final, Sans recomendó el libro Abrácese a sus clientes, de Jack Mitchell (Editorial Granica) con el que entender las claves en las relaciones comerciales y el momento que atravesamos desde el punto de vista de la venta.

Museos, salas de exposiciones, galerías de arte y otras instituciones españolas   parecen haber encontrado en la formula cultura y moda la medida ideal para impulsar las visitas a sus centros y aumentar el interés por el arte en general sea en la forma que sea. Esto al menos es lo que se desprende de los datos de visitantes acumulados en los dos primeros meses, por ejemplo, de la muestra que desde el pasado mes de abril el Museo Art Noveau y Art Decó de la Casa Lis de Salamanca ofrece sobre “Coco Chanel y sus amigos”, que en este periodo de tiempo ha superado los 25.000 visitantes, casi 500 espectadores de media diaria, cifra que da buena cuenta del interés suscitado por la exposición, que mantendrá sus puertas abiertas al público hasta el próximo día 1 de septiembre.

El caso de la muestra sobre la vida de Gabrielle Coco Chanel no es más que la punta de lanza de una oleada de muestras y exposiciones que este verano coparán algunos de los museos y salas de arte más importantes del país con la moda como telón de fondo, entre las que destaca la exposición “Vogue like a Painting” en el Museo ThyssenBornemisza de Madrid o la muestra de la fotógrafa italiana Tina Modotti en el Espacio Loewe, también en la capital, entre otras, esta enmarcada en la celebración de una nueva edición de Photo España. Además, en este clima artístico, esta semana hemos sabido que el Metropolitan Museum de Nueva York (MET) está preparando la que será la mayor retrospectiva a la trayectoria de más de 70 años de trabajo del prestigioso fotógrafo de moda Irving Penn y que se prevé abra sus puertas en abril de 2017 y que luego cruzará el charco para apreciarse en el Grand Palais de París.

En el caso de la muestra “Vogue like a Painting”, una de las más esperadas del año en nuestro país y que abre hoy sus puertas en el museo madrileño hasta el próximo día 12 de octubre con el apoyo de la firma joyera Bulgari, la exposición ha buceado en los archivos de la revista internacional para estudiar la relación entre fotógrafos y los grandes maestros de la pintura universal durante las tres últimas décadas, ofreciendo, según palabras de Debbie Smith, directora de nuevos proyectos de la editorial Conde Nast (propietaria de Vogue) y comisaria de la muestra “un punto de vista distinto de la mujer, una especie de retrospectiva de la feminidad más misteriosa y compleja a través del arte”.

En la muestra se puede apreciar un compendio de imágenes, 61 en concreto, que aglutinan el trabajo de tres décadas a través de las instantáneas de profesionales como el propio Irving Penn, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Horst P. Horst, Mariano Vivanco, Clifford Coffin o Cecil Beaton, entre otros, influidos en su trabajo por pintores de la talla de Hopper, Vermeer, Dalí, Sorolla o Zurbarán. La muestra concluye su recorrido por la moda y al arte pictórico con un vestido (no una fotografía) de Guo Pei, la diseñadora china que vistió a Rihanna de amarillo en la última gala del MET y cuyos memes y bromas gráficas inundaron durante días las redes sociales, y que muestra en la exposición de Vogue un majestuoso vestido valorado en más de 600.000 euros y con un peso de entre 40 y 50 kilos y que, aunque no se puede vestir por su elevado peso, es una pieza para observar, como un cuadro.

Ahora que ya sabes que la fórmula es arte y moda, ya tienes planes para este verano entre baño y baño. Ánimo con el calor.