Museos, salas de
exposiciones, galerías de arte y otras instituciones españolas parecen haber encontrado en la formula
cultura y moda la medida ideal para impulsar las visitas a sus centros y
aumentar el interés por el arte en general sea en la forma que sea. Esto al
menos es lo que se desprende de los datos de visitantes acumulados en los dos
primeros meses, por ejemplo, de la muestra que desde el pasado mes de abril el
Museo Art Noveau y Art Decó de la Casa Lis de Salamanca ofrece sobre “Coco
Chanel y sus amigos”, que en este periodo de tiempo ha superado los 25.000
visitantes, casi 500 espectadores de media diaria, cifra que da buena cuenta
del interés suscitado por la exposición, que mantendrá sus puertas abiertas al
público hasta el próximo día 1 de septiembre.
El caso de la muestra
sobre la vida de Gabrielle Coco Chanel no es más que la punta de lanza de una
oleada de muestras y exposiciones que este verano coparán algunos de los museos
y salas de arte más importantes del país con la moda como telón de fondo, entre
las que destaca la exposición “Vogue like a Painting” en el Museo ThyssenBornemisza de Madrid o la muestra de la fotógrafa italiana Tina Modotti en el Espacio Loewe, también en la capital, entre otras, esta enmarcada en la
celebración de una nueva edición de Photo España. Además, en este clima
artístico, esta semana hemos sabido que el Metropolitan Museum de Nueva York
(MET) está preparando la que será la mayor retrospectiva a la trayectoria de
más de 70 años de trabajo del prestigioso fotógrafo de moda Irving Penn y que
se prevé abra sus puertas en abril de 2017 y que luego cruzará el charco para
apreciarse en el Grand Palais de París.
En el caso de la muestra
“Vogue like a Painting”, una de las más esperadas del año en nuestro país y que
abre hoy sus puertas en el museo madrileño hasta el próximo día 12 de octubre
con el apoyo de la firma joyera Bulgari, la exposición ha buceado en los
archivos de la revista internacional para estudiar la relación entre fotógrafos
y los grandes maestros de la pintura universal durante las tres últimas
décadas, ofreciendo, según palabras de Debbie Smith, directora de nuevos
proyectos de la editorial Conde Nast (propietaria de Vogue) y comisaria de la
muestra “un punto de vista distinto de la
mujer, una especie de retrospectiva de la feminidad más misteriosa y compleja a
través del arte”.
En la muestra se puede
apreciar un compendio de imágenes, 61 en concreto, que aglutinan el trabajo de
tres décadas a través de las instantáneas de profesionales como el propio
Irving Penn, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Horst P.
Horst, Mariano Vivanco, Clifford Coffin o Cecil Beaton, entre otros, influidos
en su trabajo por pintores de la talla de Hopper, Vermeer, Dalí, Sorolla o
Zurbarán. La muestra concluye su recorrido por la moda y al arte pictórico con
un vestido (no una fotografía) de Guo Pei, la diseñadora china que vistió a
Rihanna de amarillo en la última gala del MET y cuyos memes y bromas gráficas
inundaron durante días las redes sociales, y que muestra en la exposición de
Vogue un majestuoso vestido valorado en más de 600.000 euros y con un peso de
entre 40 y 50 kilos y que, aunque no se puede vestir por su elevado peso, es
una pieza para observar, como un cuadro.
Ahora que ya sabes que la
fórmula es arte y moda, ya tienes planes para este verano entre baño y baño.
Ánimo con el calor.
