Repaso visual a la historia de la fotografía de moda en Barcelona

El Museu del Disseny deBarcelona estrenó ayer 26 de noviembre la muestra Distinción. Un siglo de fotografía de moda, una exposición fotográfica comisionariada por Juan Naranjo y que trata de responder a la evolución temporal que la fotografía de moda ha jugado en el tiempo, a las características comunes de ésta a lo largo de los años y al por qué ejerce tanta fascinación en la sociedad, entre otras muchas cuestiones.


Con la elegancia como concepto intrínseco a la moda y la diferencia como conectora de las diferentes vanguardias artísticas como puntos de partida de la muestra, la exposición se vale de cerca de 150 instantáneas sacadas del archivo del propio museo y que giran entorno a 7 ámbitos conceptuales en los que se representan trabajos de los fotógrafos más importantes de la escena nacional, desde el modernismo hasta nuestros días y que incluyen fotos de artistas como Leopoldo Pomés, José Manuel Ferrater, Maria Espeus, Manuel Outomuro, Txema Yeste, Josep Sala, Eugenio Recuenco, Béla Adler&Salvador Fresneda, Oriol Maspons, Sergi Jasanada o Antoni Bernad, entre otros muchos.



Visitable en el museo barcelonés hasta finales del mes de marzo del año que viene, esta exposición fotográfica, ordenada cronológicamente, mostrará instantáneas de diferente formato dentro del ámbito de la moda prácticamente desconocidas por el público general, lo que añade un plus a la muestra, que además responde a tres valores al alza en lo que a fotografía de moda se refiere: seducción, provocación y glamour. Elemento básico para difusión de la moda en la actualidad ya desde el pasado siglo, la fotografía de moda supone a día de hoy, ya sea en editoriales, campañas publicitarias o cualquier otro recurso gráfico, un compendio básico para entender la belleza de las creaciones de las firmas de moda y entender su significado en el tiempo como expresión artística.

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