El Museu del Disseny deBarcelona estrenó ayer 26 de noviembre la muestra “Distinción. Un siglo de fotografía de moda”, una exposición
fotográfica comisionariada por Juan Naranjo y que trata de responder a la
evolución temporal que la fotografía de moda ha jugado en el tiempo, a las
características comunes de ésta a lo largo de los años y al por qué ejerce
tanta fascinación en la sociedad, entre otras muchas cuestiones.
Con la elegancia como
concepto intrínseco a la moda y la diferencia como conectora de las diferentes
vanguardias artísticas como puntos de partida de la muestra, la exposición se
vale de cerca de 150 instantáneas sacadas del archivo del propio museo y que giran
entorno a 7 ámbitos conceptuales en los que se representan trabajos de los
fotógrafos más importantes de la escena nacional, desde el modernismo hasta
nuestros días y que incluyen fotos de artistas como Leopoldo Pomés, José Manuel
Ferrater, Maria Espeus, Manuel Outomuro, Txema Yeste, Josep Sala, Eugenio
Recuenco, Béla Adler&Salvador Fresneda, Oriol Maspons, Sergi Jasanada o
Antoni Bernad, entre otros muchos.
Visitable en el museo
barcelonés hasta finales del mes de marzo del año que viene, esta exposición
fotográfica, ordenada cronológicamente, mostrará instantáneas de diferente
formato dentro del ámbito de la moda prácticamente desconocidas por el público
general, lo que añade un plus a la muestra, que además responde a tres valores
al alza en lo que a fotografía de moda se refiere: seducción, provocación y
glamour. Elemento básico para difusión de la moda en la actualidad ya desde el
pasado siglo, la fotografía de moda supone a día de hoy, ya sea en editoriales,
campañas publicitarias o cualquier otro recurso gráfico, un compendio básico
para entender la belleza de las creaciones de las firmas de moda y entender su
significado en el tiempo como expresión artística.
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